MENDIGO

Una vez superado el trance que me supuso la lectura de Hard Story pensaba que sería difícil que Jorge González superase el expresivísimo grafismo alcanzado de rameras dulcemente musicales y chulos atormentados de flequillo melancólico. Sin embargo, hasta que no leí Mendigo, no me replanteé hasta donde puede llegar este chico. De acuerdo, los guiones de Horacio Altuna (Hard Story) y de Carlos Jorge tienen mucho que decir pero pocas veces he visto a un dibujante implicarse tanto en la historia hasta hacerla suya y dotarla de una coherencia muy personal.
Pero volvamos a Mendigo. Para empezar, el drama propuesto por Carlos Jorge, con regustos de novela negra, resulta bastante interesante en su planteamiento. Julius, un mendigo que aguarda la muerte de un hombre llamado Víctor a través de la lectura metódica de las esquelas del periódico es el protagonista de una venganza que no pudo llevar a cabo y que ahora, tras más de veinte años de vagabundeo, tiene una nueva oportunidad para ejecutarla. No desvelaré los motivos de la larga obsesión de Julius por ver muerto a Víctor pero si que el hijo y la mujer de este se verán profundamente implicados. El resultado es, dados los acontecimientos, una venganza distinta a la que había planeado, siendo esta más cruel que la propia muerte. La verdad.
Y Jorge González toma esta historia, imprimiéndole su particular estilo al que añade la novedad de un colorido muy a lo Mattoti y su El rumor de la escarcha. Unos colores mutables según el lugar y la situación en la que se encuentran, dotándole a la narración de un expresionismo muy sugerente. También Jorge González se atreve con unos planos muy dinámicos dentro de su quietud con inclinaciones cadenciosas, contrapicados expectantes y primeros planos palpitantes en lo más hondo de la amargura interna de Julius.
En cuanto a la narración, esta sigue un ritmo muy musical, casi melódico siendo esta, a mi entender, lo que le hace tan especial y del que ya diera excelentes muestras en Hard Story. Una narración que te va meciendo a través de compases metrónomicos.
Jorge González lo ha vuelto a hacer.
Publicado en 2004 por Ediciones Glénat, dentro de la Delicatessen Colección, es un álbum para aquellos que buscan la vibración visual acompañada de un buen guión.

ENTREVISTA A JORGE GONZÁLEZ

En la entrevista de esta semana tenemos a uno de los 21 autores participantes del albúm dedicado al caballero de la triste figura de El Quijote, Lanza en Astillero, iniciativa dirigida por Jesús Cuadrado y editado por Sins Entido. Este no es otro que el genial Jorge González, autor de los dibujos del estupendo albúm de Hard Story y que vuelve a estremecernos con su maravillosa poesía visual como podremos comprobar en las páginas de Lanza en astillero que amablemente me ha cedido el autor. Estas láminas pertenecen al cápitulo titulado De voluntades postreras. Todo un deleite para nuestros ojos. Sin más preámbulos, ahí va la entrevista.

Xastriño.- Bueno, Jorge ¿Recuerda cuando y como se aficionó a los cómics?

Jorge González.- Me veo leyendo historietas (como se dice en Argentina) desde muy pequeño. Eran de Disney o de algunos personajes de series infantiles que salían por la televisión. Ya con 7 u 8 años empecé a leer Superman, Spiderman, Batman, etc. También caían a mis manos algunas cosas que se hacían en Europa o lo que se hacía en Argentina en revistas de humor o en periódicos. A pesar de la edad, notaba la diferencia de estilo y de lo que se contaba. Con los años fui dejando de lado a los superhéroes y me enganché con autores argentinos y europeos. El último empujón me vino en los 80 durante aquella explosión cultural que vivió la industria de la historieta.

X.- ¿Cuándo y como empezó a trabajar en el campo del cómic?

J.G.- Empecé a tomármelo seriamente a partir de los 23, 24. Antes dibujaba, pero no lo suficiente como para creérmelo. Todo se fue dando de a poco.

X.- ¿Con que obra de cómic debutó?

J.G.- Mi primer cómic es Hard Story con guión de Horacio Altuna.



X.- ¿Hace alguna cosa más aparte de dedicarse al mundo de los cómics?

J.G.- Siempre estoy abierto a cualquier proyecto que me motive, eso ni lo discuto. Paralelamente a mi trabajo como historietista, algunos días durante cada mes, me tocan algunos trabajos para publicidad como storyboards o bocetos para gráficas. Es un trabajo que me da tranquilidad económica como para luego poder dedicarme con más paz a lo que me gusta. Además doy clases en una escuela de dibujos animados, ilustración, cómic, etc.

X.- ¿De entre sus obras, cual de ellas se siente más orgulloso? ¿Por qué?

J.G.- Las quiero a todas por igual, cada una de ellas responde a un pedazo de mi vida y en ese momento di todo lo que pude y eso me vale.

X.- ¿Qué proyectos tiene para el futuro?

J.G.- Ahora mismo estoy preparando mi tercer álbum, otra vez con guión de Altuna. La historia gira alrededor de un cuarteto de Jazz en New York. Al mismo tiempo estoy preparando el guión para mi cuarto libro, vuelvo a hacerlo con Carlos Jorge, el guionista de Mendigo. Otro proyecto en el que ando metido es un libro que inaugurará una nueva colección en Sinsentido, será un acercamiento íntimo a muchos autores.



X.- Por favor, recomiende una obra de cómic y explique el porque de dicha recomendación

J.G.- Me cuesta decidirme por una en especial, tengo infinitas en mi cabeza… pero si tuviese que elegir una, esa sería “El eternauta” de Oesterheld y Solano López, quizás sea por la impresión y la seducción que me produjo al leerla de pequeño.

X.- ¿Cuál es su autor de cómic preferido? ¿Por qué?

J.G.- Al igual que la pregunta anterior, no puedo decidirme por uno. Cada uno tiene algo que me ha enseñado algo. Desde Moebius, Juan Giménez, Altuna, Muñoz, Alberto Breccia, Nine, Bernet, Toth, eso en mi adolescencia. Prado, Mattotti, de Crècy, Das Pastoras en mis años siguientes. Con el tiempo también descubrí a los primeros como Foster, Caniff, Mc Cay, etc.

X.- ¿Qué opinión tiene del panorama tebeístico actual en España?

J.G.- Lo encuentro más interesante que cuando llegué hace casi 10 años. Ahora hay muchos autores, como Leiva o Auladell, que fueron apareciendo en estos años y que me parecen inmensos. También hay editoriales como Sinsentido, De ponent o Astiberri que apuestan por ediciones más arriesgadas en estilo y eso me parece sano. De todas maneras es una industria que tiene que reflexionar mucho porque económicamente no ofrece estabilidad económica para los editores (excepto las “grandes”) y muchísimo menos para los autores. De momento ser autor de cómics en España es serlo sólo por amor al arte. Además otra cosa que se hecha de menos es al lector adulto, con deseos de curiosear en temas y estilo, creo que no se ha sabido como seducirlo y se ha perdido.



X.- ¿Puede explicarnos un poco sobre su proceso de trabajo y las técnicas que utiliza?

J.G.- Me gusta primero bocetar en pequeño cada página de la historia, buscando las mil y una posibilidades que pueda ofrecerme, buscar la manera que se exprese mejor la acción de lo que se quiere contar. Al mismo tiempo voy encontrando de a poco a los personajes. Todo esto es lo que más me divierte y lo que más me entusiasma. Luego de todo este proceso que dura algunos meses me meto a dibujar cada página. Cuando tengo todo el álbum dibujado me pongo a colorearlo. También hago bocetos previos de color. Ahora mismo estoy utilizando lápices, me siento mucho más suelto con ellos.


X.- Por último, ¿puedes hablarnos un poco de tu colaboración en Lanza en Astillero que edita Sins Entido?

J.G.- En enero me llama por teléfono Jesús Cuadrado, que es algo así como el coordinador de la obra, y me ofrece al oportunidad de dibujar 5 páginas del capítulo del Quijote que se me viniera en gana. Es un proyecto del que nadie sabía que autores iban a participar y menos que menos que capítulos iban a ser elegidos. Me pidió que fueran páginas bitono, blanco y negro y un pantone específico color tierra. El libro salió este viernes y a mi me encantó, me parece un gran libro, empezando por la portada de Fernando Vicente. Elegí el último capítulo porque tenía ganas de reflexionar sobre su muerte e imaginarme lo que pasó por su cabeza antes y durante su muerte, sus frustaciones, su aceptación, etc.



Hasta aqui, la entrevista y espero que hayaís disfrutado de las maravillosas viñetas de su cápitulo de Lanza en Astillero y que sepaís que ya está en las librerías. Por si os interesa aquí teneís un listado completo de sus obras publicadas hasta el momento. Eso sí, os recomiendo fervientemente el Hard Story.

- La cueva del Bandolero. Edebé Ediciones 1997
- Hate Jazz. Heavy Metal Magazine (USA) 1999 (será editado en el 2005)
- Hard Story. Norma Editorial 2001.
- Song #1. Tos nº 3. 2002.
- Nada. Tos nº 4. 2002.
- Le vagabond. Caravelle Urbaine (Francia) 2004
- Lanza en astillero (Las voluntades postreras). Sins Entido. 2005.

También podeís visitar su página web en en enlace de aquí abajo.

www.jorge-g.com

Gracias de nuevo por todo, Jorge. X.

MIRADAS 2

Me comunica Jorge González que esta noche a las 21:30 en la 2, se entrevistara, además de Jorge González, a Esther Gili y Pablo Auladell en el programa Miradas 2. Estos tres sujetos son tres de los 21 autores que forman el equipo de Lanza en astillero. Por si todavía no lo sabéis, Lanza en astillero es un interesante proyecto de historietas de cinco páginas por autor dedicados a la figura de El Quijote. Entre los autores se encuentran Miguelanxo Prado (Trazo de Tiza) Andrés G. Leiva (Juana de Arco) Jorge González (Hard Story) Max (El prolongado sueño del Sr. T) Pere Joan (Azul y Ceniza), entre muchos otros de renombre. La portada correrá a cargo de Fernando Vicente. Edita Sins Entido.
No se lo pierdan. Esta noche a las 21:30.

HARD STORY

El álbum publicado en 2001 por Norma Editorial (antes muerta que asequible), Hard Story, contiene, a mi juicio, uno de los más sugestivos principios y uno de los más llamativos finales, aunque no debería estar hablando de principio y de final, pues ambos conceptos no existen dentro de la obra. Esta es una obra que no tiene ni inicio ni fin, como nos lo urde hábilmente el conocido dibujante de las historietas eróticas de la revista Playboy, Horacio Altuna, que en esta ocasión destapa su faceta como guionista, dejando las extraordinarias ilustraciones a cargo del dibujante Jorge González, quién recientemente ha publicado Mendigo dentro de la (asequible) Editorial Glénat.
Esta es una historia de amor, a pesar de desarrollarse la acción en un suburbio feo y ruidoso, donde, como en todas partes, se compra la vida, el amor y la muerte, solo que más barato. Esta es una historia de amor a pesar de tratarse de la vida de un macarra de poca monta, Jimmy The Shame, que se dedica a la gestión de prostitutas sin demasiado éxito. Esta es una historia de amor a pesar de que el objeto de sus amores es una prostituta recién llegada, Natalia, cuya aparición aporta una nueva luz a la vida de Jimmy. Esta es una historia de amor a pesar de que Jimmy asesine cada noche a los clientes con los que se acuesta Natalia. Esta es una historia de amor pese a que Natalia sospecha y finalmete descubre que Jimmy es el autor de estos sádicos asesinatos. Esta es una historia de amor en estado puro, llena de violencia y oscuras pasiones, como en todas las grandes historias de amor.
En el apartado gráfico, se merece un sobresaliente, pues las ilustraciones de Jorge González acompañan a la perfección el poético texto de Horacio Altuna. Con trazos, hasta cierto punto, schielianos que fluyen a través de una corriente embriagadora, plasmando los claroscuros de esta historia de amor en un tono y desarrollo narrativo descaradamente musical, como una ópera trágica, con personajes perfectamente definidos. Magistral resulta el retrato de Jimmy The Shame, en el que podemos apreciar su naturaleza desquiciada y esquizofrénica, en contrapunto con la femenina y tierna Natalia. Tampoco nos podemos dejar en el tintero a los clientes de Natalia, sobre todo el matrimonio burgués que busca aventuras fuera de la unidad familiar o el padre que hace debutar a su hijo. Y es que, aunque pasajeros, resultan extrañamente inolvidables.
Esta es una obra llena de viñetas de esas que pasan a la historia por su capacidad de sugestión, como ya sucede ahora con la obra de Juana de Arco, de Andrés Leiva. Unas viñetas que desbordan y palpitan pasión a través de un sabiamente usado blanco y negro.
En fin, una de mis obras favoritas, de esas que leo una y otra vez sin que pierda por completo la magia que me cautivó desde el principio.