COMPRAS EN VIÑETAS DESDE O ATLÁNTICO

Siguiendo la costumbre de publicar la lista de la compra de los sábados, aqui os dejo la lista de casi todo lo que adquirí en Viñetas desde o Atlántico, cita obligada para todo amante de la BD que se precie, pero antes una breve introducción.
Como cada año, los esforzados ahorros invertidos a lo largo de 6 meses obtuvieron su recompensa en una extensa lista de cómics adquiridos en la larga fila de casetas situada delante del Kiosco Alfonso y donde se cumple uno de los sueños de todo buen aficionado al cómic, es decir, la reunión de un nutrido grupo de libreros especializados de toda Galicia así como unas cuantas editoriales tanto autóctonas como nacionales, acompañados de una amplísima y diversa oferta de publicaciones de todas las formas, tamaños, colores y sabores, todo ello aderezado con un sustancioso descuento del 10%.
Por supuesto, en esta lista no están todos los que hubiera querido comprar pero lo que si he intentado es conseguir un equilibrio entre las obras que más anhelaba y las oportunidades a autores semidesconocidos así como la ineludible compra de obras de otros autores ya conocidos con el objetivo de completar su comicografía.
Y... ¡allá vamos con la lista!


Cruz del Sur: Una de las obras expuestas en el Kiosco Alfonso dando así a conocer la obra de una autora con un breve curriculum en el mundo de la historieta pero que se destaca por la poderosa fuerza de sus ilustraciones que captan con efectividad la magia y el romanticismo del mundo de la alta edad media. No en vano, Raquel Alzate es la autora de las ilustraciones de un par de libros de Mitológika, cuyos maravillosos originales se expusieron también en la muestra. Llama la atención su uso del color digital que alcanza altas cotas de realismo.
Sin embargo, no podemos olvidarnos de Luís Durán, el guionista de la obra quien construye un relato de brujería con tintes ecólogicos ambientado en la Francia del siglo XIII, cuyo guión supone el primero ilustrado por otro autor. Así, la colaboración entre Luís Durán y Raquel Alzate da como resultado una pequeña piedra preciosa que hará las delicias de los amantes de los duendes y las hadas.


Absurdus Delirium: Un delicioso recopilatorio que recoge todas las obras del dúo formado por Tha y Tharrats realizadas durante los últimos 2o años en diferentes publicaciones como El Cairo, entre otras. Una obra que destaca por la poderosa agilidad dibujistíca de Tha que, unida a las surrealistas situaciones que propone Joan Tharrats, da como resultado una de las colaboraciones más particulares entre guionista y dibujante. Un libro que requiere su tiempo.


Sueños pesados: Un nuevo libro que recoge las adaptaciones realizadas por el siempre mágnifico Alberto Breccia a partir de las obras literarias de Giovanni Papini, H.P. Lovecraft, Lafcadio Hearn, R. L. Stevenson, y Jean Ray y en las que demuestra un uso expresionista del color y un dibujo más basado en la casualidad y la sugerencia de la mancha que en la nítidez de la línea. Si os gustó la terrorífica Los mitos de Cthulhu, quizás sea una buena idea seguir con estos Sueños pesados, ambos publicados por la misma editorial, Sins Entido, en unas excelentes ediciones.


Lupus. Volumen 1: La nueva obra del autor de la mágnifica Píldoras azules. En esta ocasión, sorprende por la elección del género en el que se desarrolla la nueva historia propuesta por Frederik Peteers. Me resulta difícil imaginarme a Frederik moverse por el camino de la ciencia ficción en cuyo primer volumen retoma algunos de los elementos de Píldoras azules pero todavía no termina de justificar que sus personajes tengan que actuar dentro del marco de la ciencia ficción. Quizás en el siguiente volumen...
Aunque pueda sorprender, y quizás decepcionar, a propios y extraños, sigue siendo una obra que todavía conserva muchas de las características que hicieron a Frederick uno de mis autores preferidos, sobre todo por su exclente dominio del dibujo


No te quiero, pero...: Fermín Solís es uno de los autores más interesantes del panorama español como lo demuestran sus obras de corte costumbrista e intimista, con un vivo sentido del humor. Estas son las razones que me llevaron a adquirir una nueva obra de Fermín Solís, que ha conocido incluso una edición francesa, aumentando así mi comicografía sobre el autor.


De ballenas y pulgas : Otra obra de Fermín Solís que, remitiendome a la entrevista que le hici hace unos meses, es la obra de la que se siente más orgulloso y la cosa no es para menos. Desde aquí quiero mostrar mi agradecimiento a José Vicente Galadí quien, desde su caseta de Ariadna Editorial, ha tenido la amabilidad de regalarme un número de Dos veces breve que, de hecho contiene la historia corta titulada La belleza de las Jirafas, también de Fermín Solís , cuyo desarrollo nos lleva a un sorprendente final, a un giro in extremis. Una de las historias cortas que más me dejaron buen sabor de boca.


Mariko Parade: Otra nueva obra inscrita dentro de la corriente del Nouvelle Manga, nueva tendencia que se inclina a la representación del discurrir de la vida a través de las viñetas. Realizada entre Frederic Boilet y Kan Takahama, esta obra supone la continuación de La espinaca de Yukiko. Editada por Ponent Mon.


El lobo solitario y su cachorro 3: Entre tanta compra me di cuenta que no había concedido ninguna oportunidad al manga, así que para subsanarlo he decidido dar una terera oportunidad a la obra de Kazuo Koie y Goseki Kojima. Una obra que fascinó a Frank Miller y en el que se inspiró para crear su Sin City y también a David Rubín, ganador del Premio Castelao que organiza Viñetas, a juzgar por su cartel de las I Xornadas da BD en Pontevedra y su última historia corta titulada Chaleco antibalas para una niña. Volviendo al Lobo Solitario, personalmente resulta demasiado idealista para mi gusto aunque el dibujo es exclente. Tendré que seguir dandole oportunidades.


Malas ventas 1, 2 y 3: Hace tiempo que quería echarle la zarpa a esta obra de Alex Robinson, merecedor de un premio Eisner. De entrada, su dibujo puede asustar a cualquiera pero, a buen seguro, más uno se deleitara con las aventuras de este particular y nutrido grupo de entrañables personajes.


Cages: ¡Comics al peso! Esta es una de las cosas que más me fastidian de Norma Editorial, que cuanto más pesado sea el volumen, tanto más cara será su adquisición. Uno de los productos más caros de la editorial con el permiso de Sin la sombra de las torres de Art Spigelman.
Sin embargo no he podido resistirme a la seducción de las ilustraciones de Dave McKean y a la intensa poesía que alberga en sus páginas.



Barsowia 1, 2 y 3: Por fin he conseguido los tres números que me faltaban para completar la serie de la que es una de las mejores revistas sobre BD del panorama gallego actual. El primer número ya es mítico por la acertadísima portada de Victor Rivas y que abre las puertas a una amplísima selección de lo mejorcito de nuestros lares en una valiente iniciativa de Polaqia comenzada en 2003 y que ha llegado hasta nuestros días en un exclente estado de salud. Atención a su último numero, con otra estupenda portada de aspecto retro y que a buen seguro será una de las más recordadas. ¡Galician BD Power!

COMPRA DE LA SEMANA

Buenas. Una semana mas que, a pesar de la avalancha de novedades, estas no han llegado todavía a estos lares. Las novedades siempre llegan con unas semanas de retraso, lo cual es bueno pues te da tiempo a mentalizarte antes de zambullirte en vez de avasallarte como un tsunami como acaba de ocurrir en Barcelona estos días, dejando con el perro y/o el/la novi@ hipotecad@s a más de un@. Mientras espero a las novedades, unas pequeñas compras para hacer la espera más llevadera. De cómic tenemos:

- Ayako 2: Hace mucho tiempo que tenía que haber comprado el último tomo de esta apasionante saga familiar firmada por Osamu Tezuka y que nada tiene que envidiar a Adolf o Buda. Edita Mangaline.
- Rip Kirby 3: Cada mes me sorprende más pues a pesar de ser una serie con más de 60 años de antiguedad devoro cada aventura suya ansiosamente. Alex Raymond nos sumerge en un mundo lleno de glamour y misterio a traves de las tiras diarias en las que posee un magistral uso de las técnicas narrativas en tan pequeño espacio.
- El lobo solitario y su cachorro 2: Cuando me hici con el primer número, hace más de un año, no estaba seguro de querer continuarla. Hoy he decidido dar una segunda oportunidad con la adquisición del segundo número.
- El señor Jean 4. Vivamos felices sin parecerlo: Nueva entrega de las amables peripecias del Señor Jean por Dupuy & Berberian, un dúo que dibuja a cuatro manos.

La sección de DVD viene marcada por el reciente descubrimiento de El Padrino.

- El padrino II: Casi tan apasionante como la primera, a pesar de la ausencia de Marlon Brando
- El Padrino III: Quizás la más floja de las tres pero que igualmente no desmerece a las dos primeras.

Eso es todo, amigos. X

CRYING FREEMAN

Crying Freeman es uno de los primeros mangas adultos, junto con El puño de la Estrella del Norte, publicados en España una vez iniciada la fiebre ocasionada por Dragon Ball, cuya lectura supuso un importante impacto que motivo la curiosidad por los cómics del país del sol naciente. Creado por Kazuo Koike, uno de los guionistas de más prestigio en Japón y ahora de rabiosa actualidad en España gracias a la publicación de El lobo solitario y su cachorro, con dibujos de Goseki Kojima. Los dibujos de esta obra corren a cargo del fantástico Ryoichi Ikegami, quien logró emocionarnos con Mai, la chica con poderes, también con guión de Kazuo Koike e intrigarnos con la trama mafiosa de Santuario.
La historia de Crying Freeman, iniciada en Japón en 1986 y finalizada en 1989 en 9 tomos, trata de un asesino a sueldo perteneciente a la asociación secreta china denominada los 108 dragones y que responde al nombre de Yo Hinomura. Lo especial de este joven miembro es que llora cada vez que comete un asesinato. Sin embargo, una chica que ha presenciado dos de sus asesinatos es su próxima víctima pues sin quererlo es retenida por el policía Nitta para que le informe sobre su paradero. Sin embargo Emu Hino, que así se llama la chica está preparada para morir. Cuando Emu se encuentra frente a él, le pide un favor: que antes de matarla le haga el amor, pues es virgen. Yo accede a sus deseos pero una vez consumado el acto es incapaz de matarla, descubriendo así el amor. Herida de gravedad por miembros de una banda mafiosa a quien Yo mató a su líder en el segundo asesinato presenciado por Emu, Yo la pone a buen recaudo en un lugar de Goyoko, donde le contará su turbulento pasado y como comenzó a ser un asesino, estrechando la relación entre ambos.
Sin embargo, Ryuji, el sucesor del jefe de la banda mafiosa asesinado por Yo, no ceja en su empeño de vengarse, siendo finalmente asesinado por Yo. La viuda de Ryuji, Kimie Hanada, seduce al policía Nitta para vengar la muerte de su marido, enfrentándose ambos a Yo en un emocionante duelo final que contara con la participación de Emu.
Esta es, a grandes rasgos, la historia de la primera etapa de Crying Freeman que abarca los dos primeros tomos de la edición original japonesa y que ha sido publicada en España por parte de Planeta a partir de la edición de Viz Cómics en 1992 en una colección de 8 números. Esta es una historia con grandes dosis de acción y emoción, siendo especialmente conmovedor el encuentro entre Yo y Emu y la perdida de su virginidad. Este episodio, de altísimo voltaje erótico, nos aportó los primeros datos sobre la censura japonesa en la que se prohíbe la representación de los atributos sexuales y el vello púbico, hábilmente insinuados gracias a unos recursos hasta ahora desconocidos para el público español.
Es el dibujo el apartado más destacado de esta obra en el que Ryoichi Ikegami sorprendió a muchos con su habilísima pincelada que traza unos rasgos occidentales pero que mantienen su espíritu oriental, siendo este uno de los autores más accesibles para el lector occidental. Sus dibujos son descaradamente realistas y expresivos, con un perfecto conocimiento de la anatomía masculina y femenina si bien peca de excesivo idealismo a la hora de representar al protagonista principal y que se repite en todas sus obras. Ryoichi Ikegami es capaz de pasar de una sensual ternura a la más agresiva de la violencia, sin paños calientes, produciendo un gran impacto en el lector de principios de la década de los 90. Supongo que ahora, después de haber visto de todo nos parecerá suave, e incluso motivo de risa pero en aquellos años dio una idea bastante amplia de hasta donde podían llegar los japoneses en cuanto a violencia y erotismo dejando pequeños a otros autores occidentales.
Este cómic conoció una versión cinematográfica en 1995 dirigida por Christophe Gans y protagonizada por Mark Dacascos en una correcta adaptación del original.
Por cierto, los interesados en esta obra están de enhorabuena pues Planeta ha decidido recuperar este cómic para añadirlo a la lista de novedades del Saló del Cómic de Barcelona y que, es de suponer, se publicara completa.
Un gran cómic y uno de los referentes de la historia del manga en España.